이 주제가 처음 주목받기 시작했을 때 모두가 말했어요. "봐, AI가 발전해서 곧 혼자서 창작물을 만들어낼 거야." 이제 저는 이해했어요. AI 자체나 그 발전이 모션 디자이너나 디자이너들에게 위협이 되는 건 아니라는 걸요. 이건 전문가의 능력을 향상시켜주는 강력한 도구일 뿐이에요.

AI가 아이디어를 훔치진 않아요. 생각에서 실행까지의 과정을 가속화시켜 줄 뿐이죠. 예전에는 영상 하나를 만들려면 10번의 승인, 레퍼런스 확인, 의미 없는 수정과 수정의 수정을 거쳐야 했잖아요. 이제 모션 디자이너는 20분 만에 영상의 뼈대(스켈레톤)를 뚝딱 만들어서 가설이 맞는지 아닌지 바로 확인할 수 있어요.

이게 바로 힘이에요. AI가 여러분의 창의성을 떨어뜨리는 게 아니에요. 테스트하고, 속도를 높이고, 새로운 것을 시도할 공간을 열어주는 거죠. 아이디어가 생기면 바로 시각화할 수 있어요. 한 가지 버전이 아니라 다섯 가지 버전을요. 이렇게 시간을 절약하게 되니, 의미와 통찰력, 감정에 더 집중할 수 있게 돼요.

저는 그냥 "예쁘게 만드는 것"에 대해 이야기하는 게 아니에요. "사람들을 사로잡고, 효과가 있고, 성과를 내는 것"에 대해 말하는 거예요.

이런 면에서 AI 도구는 우리를 증폭시켜 줘요. 작동하는 해결책을 더 빨리 찾도록 도와주죠. 전환을 일으키는 것을 생성하도록 도와주는 거예요. 단순히 "창의성을 위한 것"이 아니라, 사람들이 보고, 클릭하고, 기억하는 영상을 만드는 데 도움이 돼요.

이제 저는 알겠어요. AI가 우리의 미래라는 것을요. 그리고 이걸 대체재가 아니라 가속기(Accelerator)로 받아들이는 사람들이 한발 앞서 나갈 거예요. 왜냐하면 훌륭한 창작자는 사라지지 않았거든요. 단지 더 빠르고 더 날카로워졌을 뿐이에요.